Nu există un prilej mai oportun pentru a exprimenta deliciile pe care Milano ți le poate oferi decât Săptămâna designului, care se petrece în miez de primăvară, în fiecare an. Nici nu e necesar să fii un connaisseur ca să te bucuri de aceste zile în timpul cărora metropola Lombardiei îți deschide porțile celor mai frumoase clădiri, palate și curți interioare , împânzite de vegetația mediteraneană veșnic verde. Însă bucuria e cel puțin dublată, pentru că în aceste spații impresionante vei avea parte de instalații și expoziții ce se întrec în farmec și impozanță, prezentate de brandurile de anvergură ale industriei. Din fericire, espresso-ul italian e disponibil la tot pasul, numai-bine ca să îți iei o doză proaspătă de energie și să îți dorești să vezi încă și mai mult.
- Casa Vitra
În vecinătatea pietonalei efervescente Corso Como, Vitra a instalat ”Colour Machine”, un omagiu adus culorilor și texturilor din portofoliul său generos, după un studiu de cercetare de mai bine de un deceniu, realizat în colaborare cu designerul olandez Hella Jongerius.
La nivelurile superioare ale aceleiași clădiri transformate, temporar, în ”Casa Vitra”, ne-am lăsat seduși de piesele de mobilier semnate de câțiva dintre cei mai importanți designeri ai timpurilor, produse de reputata companie germano-elvețiană: un mic paradis de confort și culoare, în plină coerență cu instalația conceptuală amintită mai sus.
- ”The Restaurant”, de Caesarstone & Tom Dixon
”Cum îi determini pe oameni să se oprească și să aprecieze pe îndelete ceva în timpul efervescenței de la Milano? Invită-i la masă” – e de părere britanicul Tom Dixon. Designerul și-a unit forțele, anul acesta, cu producătorul de cuarț Caesarstone, autorul unor expoziții memorabile la edițiile precedente ale Săptămânii designului de la Milano, punând bazele instalației multisenzoriale ”The Restaurant by Caesarstone & Tom Dixon”.
Găzduit de unul dintre cele mai frumoase spații din Milano: Rotonda della Besana, construit la începutul secolulu al XVIII-la în stil baroc tardiv, ”restaurantul” lui Tom Dixon a cuprins patru bucătării conceptuale, al căror design și meniu erau inspirate de elementele primordiale: Pământ, Foc, Apă și Aer.
- Structure, Norwegian Contemporary Crafts and Design
În Ventura Lambrate, un cartier periferic definit de hale industriale, ce se transformă, în fiecare an, într-una dintre zonele-cheie ale FuoriSalone, am zăbovit ceva mai mult printre piesele expuse în cadrul expoziției ”Structure”, dedicată designului norvegian.
Obiectele în culori calde, pastelate și materiale naturale, delicate, erau semnate de designeri nordici precum Andreas Engesvik, Lars Beller Fjetland sau Noidoi, studioul norvegian cu gene românești creat de Kathrine Lønstad și Cosmin Cioroiu.
- nendo: Manga Chairs
Chiostro Minore di San Simpliciano , încă un monument arhitectural și istoric important al orașului, a fost deschis publicului cu ocazia uneia dintre cele mai frumoase expoziții din timpul FuoriSalone: ”50 manga chairs”, semnată de celebrul studio japonez nendo, o colecție de scaune inspirate de elementele grafice tipice benzilor desenate.
Fiecare dintre aceste scaune realizate din oțel inoxidabil polisat reprezenta un element diferit al universului manga, de la sudoare și lacrimi până la bula de dialog specifică.
- HAY @ La Pelota
În inima Brerei, cunoscut drept ”cartierul artiștilor” din Milano, în spațiul pus la dispoziție de La Pelota – o altă locație istorică, de data asta cu iz avangardist – danezii de la HAY au expus cele mai noi piese din portofoliu.
De-a lungul unui labirint de cuburi superb amenajate am văzut highlighturile colecției HAY de anul acesta: corpuri de iluminat lansate sub noul brand Wrong London, canapeaua customizabilă Can, semnată Ronan & Erwan Bouroullec, sau noul scaun 13Eighty, semnat Scholten & Baijings.
Impresiile le-am schimbat pe terasa împânzită de piese din colecția de mobilier outdoor Palissade, semnată de aceiași Bouroullec : nimic mai mult de dorit, la sfâșitul unor zile frumoase și pline.
